Stone Wind III

"Der Slowene Uroš Rojko nützt vom Anfang des Stückes metrische Ur-Instinkte weiter östlicher, etwa serbisch-bulgarischer Regionen mit zum Beispiel direkten Taktwechseln aus 17/16, 18/16, 13/16, 7/16, 19/16 und so weiter. Fast wie ein Leitmotiv über den ersten Teil, wiederum ansatzweise im übernächsten Tranquillo-Segment des etwa zehnminütigen einsätzigen Stückes, führt zunächst eine punktierte Achtel- wie Achtelfolge aus großen Intervallsprüngen, bevorzugt große Septimen und kleine Nonen, in die dann simultan wie sukzessiv variantenreich viertelunterteilte und akzentreiche Klanglandschaft. Klarinette und Akkordeon korrespondieren, Cello kontrastiert oder leitet zu homophoner Fastvereinigung aus phasenverschiebenden Zeitminimalismen [...]. Wenn man ost-südosteuropäische National-Eigenheiten weiter heranziehen möchte, so trifft man über das ganze Werk auf Unisono-Vereinigungsstellen in signalgebender oder kulminierend-finaler Rolle, oft mit kleinen Varianten im jeweiligen Partnerinstrument. Eine "Kultur" subtiler Sekundreihungen und subito-Lautstärkekontrasten kennzeichnet den vierten Abschnitt, der in ein Synkopenakzentspiel zwischen den beteiligten Instrumenten übergeht. Ein rhythmisch komplex zerschnittener quasi Orgelpunkt auf tiefem d der Bassklarinette, des Cellos und dem M3 des Akkordeons unter geterzt-gesexter Akkordeon-M1-Stimme bildet den Vorlauf zu einem meditativen Schlussteil leisester Lautstärke (pppp) mit dem besonderen "Abgang", der das tatsächliche "vorsichtige" Nacheinanderverlassen der Bühne durch Akkordeon und Klarinette [...] bei Weiterspielen und Zurücklassen des/der Cellisten/-in als Fadingprozess beinhaltet. Der Wechsel zwischen den Klarinettentypen bringt zusätzliche Farbe in den Besetzungs-"Dreiklang". Miniglissando und Flatterzunge der Klarinette, Pizzicato, Tremolando, sul ponticello, sul tasto, Miniintervalle und "Zeitlupen"-Glissando (über 18 Takte MM 84) im Violoncello sowie Tastenhubglissando und Tremolando auf dem Akkordeon zeugen von der Farbausdrucksbegierde des Komponisten. "Molto animato e deciso", "Rúvido e giocoso", "Tranquillo, quasi lontano", "Lúcido e sempre molto ritmico" und "Tempo sostenuto in modo meditativo" zeichnen die extremen Temperamente des Werks. Große Anforderungen an die Bewältigung der einzelnen Stimme wie an das zeitgerechte Miteinander samt schnellem Klarinettenwechsel-einstellen lohnt ein in modernem Genre musikantisches Werk. Klarinettisten und Cellisten sollten dieses in ihr kammermusikalisches Standardwissen und -tun integrieren."

neue musikzeitung,  4/2010